云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珠宝展

       5月30日，由中国国家博物馆和弗吉尼亚美术馆共同主办的“云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展”在国家博物馆开幕。展览共分为璀璨华光、天马行空、沧海鲛泪、桂栋椒堂、光艳琅玕、碧落星辰、兰芷芳汀等七大主题板块，本次展览持续至9月1日。

       璀璨光华

       作为展览的开篇，“璀璨光华”选取了中国国家博物馆馆藏的11件（套）文物，年代从春秋早期至明清，材质涵盖金、银、玛瑙、玉石、珍珠、翡翠、珊瑚、青金石、紫水晶、料珠等，展现了中华珠宝艺术高超的工艺水平和独特的审美风格。本次展品中有春秋时期的玛瑙珠、玉佩组合项饰，色彩绚丽，典雅华贵。它出土时位于墓主颈部，是春秋早期一位贵族妇女生前佩戴，死后随葬的艺术珍品。

玛瑙珠、玉佩组合项饰

嵌宝石金冠

青金石朝珠

       “我们此次展出的馆藏品在遴选时尽可能囊括了各种材质，与美国所藏20世纪珍宝形成对照呼应，同时突出我国珠宝的历史感以及此次展览的传承意义。展品中清代皇帝祭天时佩戴的青金石朝珠，更体现出珠宝不仅限于装饰品的多重文化涵义。”国家博物馆国际联络部副主任潘晴表示，希望此次展览成为两种文化之间的一次对话与交流。

       其余的六大主题板块展出了美国弗吉尼亚美术馆珍藏的120余件珠宝艺术品，为上世纪法国超现实主义珠宝设计师让·史隆伯杰的作品，其灵感很多来源于生活，展品中不乏取材于田园花卉、海洋生物，乃至黄瓜、豌豆等日常之物的设计，“石上鸟”“蜂鸟”“水母”胸针以及“叶子”“茉莉花”项链等从动植物和海洋生物中汲取灵感创作出的艺术品，体现出让·史隆伯杰对美的追求和天马行空的构思。

       天马行空

       艺术家兼珠宝设计师让·史隆伯杰，以其天马行空的珠宝和饰品设计改变了20世纪的时尚史。从上世纪30年代在巴黎为设计师伊尔莎·斯奇培尔莉制作服饰珠宝开始，到上世纪50年代在纽约蒂芙尼珠宝公司开设自己的私人沙龙，史隆伯杰以其对动物和植物主题的创造性诠释而声名鹊起，他的代表作定义了20世纪新的时尚风格。

饰有约翰.卫斯理瓷玉石浮雕头像的盒子

珍珠项链

葫芦（胸针）

       让·史隆伯杰设计的烟盒、胸针、项链、手镯等造型精妙，颇得名媛淑女的青睐，更受到弗吉尼亚美术馆的艺术赞助人瑞秋·兰伯特·梅隆的钟爱。瑞秋·兰伯特·梅隆（邦妮·梅隆，1910-2014）是著名的园艺家与慈善家，也是弗吉尼亚美术馆的长期赞助人。这次展览展出的展品，均为史隆伯杰为梅隆夫人设计或二人合作设计的珠宝艺术品。

矢车菊（胸针）

石上鸟（胸针）

蜂鸟（胸针）

       沧海鲛泪

       20世纪中期，史隆伯杰开始在为蒂芙尼设计的作品中融入贝壳图案，甚至使用真正的贝壳。史隆伯杰将他在斯里兰卡、泰国、印度尼西亚、菲律宾等国旅行期间对海洋生物的观察融入作品设计中。

蚌盒

海星（胸针）

       他的生意伙伴尼古拉斯·邦加德曾前往加勒比海上的瓜德罗普岛与他相聚，并对史隆伯杰的灵感与创意做出过描述：“我们的船在浅滩上漂荡，他伸手入水，拾起一枚衔着海藻的贝壳。第二天一早，我就在他的工作室里看到了已绘成的草图。这间工作室内的每一件作品都饱含他独一无二的真知灼见与奇思妙想，充满了动态美，有时甚至真的可以动起来，许多作品都将贵金属、珍贵的宝石与来自海洋的有机材质融为一体。”

双鱼（胸针）

水母（胸针）

       桂栋椒堂

       梅隆夫人和史隆伯杰保持着长达数十年的友谊和创造性合作，在植物设计和园艺学方面互相启发，碰撞出灵感的火花。1945年，两人在史隆伯杰的曼哈顿分店相遇，那里距离梅隆夫人在上东区的住宅只有几个街区。从那时起，梅隆夫人就成为史隆伯杰蒂芙妮私人沙龙的常客，从那里定制彰显自身品味和想象力的珠宝。

美人鱼（烛台）

       本次展出的海洋主题作品生产规模非常有限，但显示出两人都颇为喜爱大自然和户外活动。史隆伯杰喜欢在他瓜德罗普岛的热带院落从事创作。梅隆夫人则醉心于庭院绿化，要么待在马萨诸塞州科德角的自家沿海别墅，要么前往加勒比海安提瓜岛的度假村。

鸟造型摆件

       本次展出的孤品饰物是专为梅隆夫人设计（或为双方共同设计）的室内陈列品。其中烛台、盐罐等都是日用品，但和方尖碑等桌面摆件一样，它们的艺术价值才是欣赏的重点。这些家居物品的形式和图案比珠宝作品更具几何特征和抽象意味。

方尖碑

       光艳朗轩

       史隆伯杰认为钻石缺乏人情味，一直避免用它来彰显财富。“你不妨在衣领上别张支票”，他曾如此评说钻石带来的一般印象。不凑巧的是，在加入蒂芙尼的第一年，史隆伯杰就受命为该公司标志性的蒂芙尼钻石设计一款戒托。

冠冕戒指

花朵与叶（项链）

       1878年，公司创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼购买了一颗287.42克拉的黄色钻石，这是已知的最大颗钻石之一。之后这块宝石被切割成128.54克拉、82个刻面的明亮钻石，它焕发出的鲜黄色泽和独特的美感为多级研磨及抛光流程指引了方向。史隆伯杰最终为这颗传奇钻石设计了3个款式，包括奥黛丽·赫本在1961年电影《蒂凡尼的早餐》宣传照中佩戴的“缎带项链”。这条流光溢彩的钻石项链横空出世，令钻石成为置身华丽夜晚和出席重要场合的绝佳搭配。史隆伯杰是将钻石与罕见宝石（如蓝宝石、橄榄石和黄水晶等）组合并置的主要倡导者，造就了20世纪下半叶的流行趋势。

花瓣戒指

花朵与叶（手链）

       碧落星辰

       在宗教珠宝首饰设计中，史隆伯杰经常借鉴欧洲装饰艺术传统的式样和图案。奢华的胸佩十字架要戴在靠近心脏的中心位置。它的状貌模仿光华绚烂的美丽天体，中柱和两臂末端均点缀星球，并用熠熠生辉的海蓝宝石制成可拆卸的收拢双翼。胸佩十字架通常为基督教神职人员佩戴，但普通人有时也会用其代替吊坠。

胸前十字架

复活节彩蛋

       兰芷芳汀

       史隆伯杰为梅隆夫人创作的别出心裁的珠宝首饰，包括这些压轴展出的体现个人审美意趣的作品，都突显了梅隆夫人的植物学兴趣。史隆伯杰不仅将梅隆夫人视为他最重要的赞助人之一，还同时为她发挥园艺天赋提供支持，他曾特别邀请梅隆夫人为自己在曼哈顿的别墅设计了花园。

茉莉花项链

花盆造型摆件

蝴蝶手链

       弗吉尼亚美术馆馆长亚历山大·纳哲思表示，非常荣幸能够与中国国家博物馆的观众分享这些艺术珍品。“本次展览作为开启两馆之间交流与合作的首个展览，无疑是最合适不过的：无与伦比的艺术品是可以通过相互间的理解、合作与共同追求来完成的，这也是我们与观众分享这些世界珍宝所希望展现的愿景。”