珠宝史上的三大繁华时代

 　　维多利亚时代的繁花浪漫奢华， 美好年代的枝蔓蜿蜒舒展， 新艺术时期的花卉妖娆媚幻， 不同的时代绽放的花朵各具魅力，而那个 时代也因那些花令人无法忘怀。今天，我爱钻石网与你一同回顾珠宝史上 三大时代的繁华盛景。

　　图说：维多利亚女王引领花卉珠宝潮流

      Victorian维多利亚时代 繁 花似锦 浪漫半 世纪

      时间：19世纪中期至20世纪初，即维多 利亚女王的统治时期

      因为拥趸一任女王而成就了一代艺术风 格，这就是令人柔情怀念的维多利亚时 代。那时的珠宝设计繁花似锦、浪漫奢 华，人们把对维多利亚女王的热爱，用色 彩艳丽、线条饱满的花卉珠宝来歌颂，亦 用黄金与宝石将鲜花凝固在永恒绽放的瞬 间。

　　最易识别的年代特征： 维多利亚时代，女王对于花朵的钟情人 所尽知。象征着爱情的玫瑰、代表忠贞的 百合与寓意亲情的金盏花，无时无刻不盛 开在她的温室中，于是钻石制成的花卉珠 宝便成为了那个时代最流行的珠宝首饰。 那时的花朵珠宝往往造型繁复，用钻石枝 蔓围绕出宗教意义的纹饰，并在其上镶嵌 华丽的巨型主石，着重突出典雅绚丽的女 性风格。在华丽主石周围围绕镶嵌细小的 钻石或其他宝石，共同构成放射状的太阳 花形状，是维多利亚珠宝的典型造型之 一，它来源于阿尔伯特王子赠送给妻子的 定婚戒指。 被称为“浪漫时期”的维多利亚前期，新 古典主义的思想启发人们从中古时期及大 自然中取材设计，源于希腊罗马风格和自 然世界相关的图案，如簇叶、常青藤、花 草转枝、葡萄串枝等，最能体现女性的优 雅、华贵。后期，在艺术家John Ruskin“古朴之美才是真正的美”的理论发 表后，特立独行的新女性甚至开始以真正 的花枝蔓叶来装扮自己。19世纪80年代 后期，也可以说是维多利亚中期以后，动 植物的品类研究相当热门，因而也引起了 珠宝领域的共鸣。到所谓的维多利亚“艺 术期”，在艺术家罗斯金“重视自然形 式”的提议下，人们甚至把真正的花朵像 珠宝一样戴在身上。

　　维多利亚时期花束头饰，花束由紫罗兰、 勿忘我、野玫瑰和“颤动”的蝴蝶组成，大 英博物馆馆藏 最流行的花语： 维多利亚女王开始统治英国时，年仅18 岁。年轻的女王同时拥有着财富与浪漫， 亦醉心文学与艺术，于是代表着女性力量 的花朵便盛开在大英帝国的每个角落，并 随即传遍了整个欧洲。

　　橘子花：贞洁、纯洁、可爱 玫瑰:象征爱情 百合：代表忠贞 金盏花：寓意亲情 百合、向日葵、罂粟、勿忘我：具有守护 意味 康乃馨：象征订婚 为什么叫玫瑰金： 玫瑰妖艳而丰富的色泽给珠宝工匠们带来 了全新的启示，于是他们创意地将黄金与 铜混合在一起，打造出带着红色光晕的全 新金属，并以玫瑰为之命名。玫瑰金的出 现让珠宝可以在不借助宝石可以在不借助 宝石的情况下拥有更多层次的色彩，因而 在整个19世纪都格外风靡。

　　Belle poque美好年代 璀璨优雅 花环风格

       时间：19世纪末期被称为法国的 Belle poque美好年代，也被英国定义为 爱德华时代

　　19世纪末期，人们更爱温婉奢美的花 朵，法国珠宝匠师开始为珠宝界带来了优 雅的“花环风格”，圆形的框架和装饰在上 面的花卉、叶片充满了对称的美感，而繁 复的蕾丝花边珠宝也不断涌现，在展现宫 廷式华丽细致的同时，也骄傲地展现出珠 宝大师们巧夺天工的工艺。

      什么成就了“花环风格” ？我们都知道在19世纪末期，皇室贵族依 然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表 了珠宝工艺的时尚潮流。但同时，一个新 兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力 量，尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足 以将其带入最顶级的社交圈。另外在艺术 领域，经过改良的新古典主义风起云涌， 既保留了材质、色彩的大致风格，仍然可 以很强烈地感受血统的历史痕迹与浑厚的 文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理 和装饰，简化了线条。在如此复杂的环境 影响之下，敏锐的路易·卡地亚创造了气 质优雅的花环风格。

　　Cartier花环风格百合花三角胸衣扣针，创 作于1906年

      这样才叫“花环风格” 圆周、对称、枝蔓图与涡卷造型是花环 风格珠宝的关键词，卡地亚工坊最先使用 比银更有可塑性、更明亮的铂金，使各种 大胆的设计化为可能。各种花卉珠宝纷纷 出现：荆棘花、蕨类植物、松果、百 合......设计师运用坚固的铂金创意出镂空 的对称风格，抛弃以往风靡的巨大主石， 运用各色繁复的细小宝石搭配映衬，用以 突出温婉琐碎的柔情风格。

　　Art Nouveau新艺术 色彩打造摩登魅力

       时间：1895-1920

      在1900年巴黎世界博览会拉开帷幕的一 瞬间，一种全新的新艺术风格便席卷了整 个欧洲。那个时代的花卉珠宝大胆打破了 传统色彩搭配的思想禁锢，在黑玛瑙、珊 瑚等新奇彩色宝石素材打造之下，展现出 前所未有的丰富色彩与摩登时代感觉。

　　花神René Lalique 诞生于1860年的法国大师René Lalique，为艺术界带来了大自然的丰沛 美感，19世纪法国珠宝业的复兴在很大 程度上归功于他。 Lalique的珠宝探索自然界中一切能用于 装饰的元素，被蝴蝶与蜻蜓光顾的花朵造 型大量出现在他的作品中，成为19世纪 初的经典艺术形象。而将女性形象融入花 卉的奇思妙想更让观者咋舌。现在，你不 难明白为什么Lalique珠宝又被称为花神 风格了吧?

　　René Lalique 兰花胸针

        新艺术浮世绘

        新艺术时代也是抽象艺术蓬勃发展的年 代。此时，日本浮世绘传入欧洲，平面空 间和大胆的截取式构图带给艺术家们极大 的冲击，也出现了大量的浮世绘珠宝。它 们用铂金勾勒出抽象的花朵，再铺以色彩 艳丽的珐琅，造型上也从以往的单纯首饰 转向艺术成列风格的摆件珠宝。